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艺术家简介
鲁虹，1954年生，祖籍江西。1981年毕业于湖北美术学院，现为深圳美术馆艺术总监、国家一级美术师、中国美术家协会会员、四川美术学院与湖北美术学院客座教授、硕士生导师、深圳美协副主席、深圳市宣传文艺基金评委。
上个世纪80年代，伴随着改革开放步伐的不断加快，西方抽象艺术被介绍到了大陆，受其启示，一些年轻的艺术家开始进行相关创作，他们试图由此摆脱各种主题与题材的束缚，进而消除有机世界的表面痕迹，以进行超越传统写实绘画的艺术探索。在具体的追求上，他们强调艺术语言的纯化、强调画面的构成性效果、强调对媒介特征的深入发掘、强调对偶然机遇的把握、强调对生命激情的宣泄、强调对直觉与无意识的表达。于是，抽象艺术既成了一个全新的探索领域，也给中国美术界带来了一股清新的空气。
概括的看，新世纪以来所出现的中国“半抽象艺术”有以下两个趋势：第一是“意向化抽象”，第二是“符号化抽象”。具体说，前者或者强调从传统艺术中汲取营养，或者是强调从自然现象中汲取营养，然后再进行升华，进而转换为艺术作品。资料显示，有关前者的艺术传统是由旅法艺术家赵无极建立起来的，1957年他在美国接触到了“抽象表现主义”绘画后，因颇受震动，毅然放弃了先前用象形文字符号进行象征表现的创作路子，进而转向了更加直接表述精神、宣泄情感的表达方式。在中国传统文化的浸润之下，赵无极在创作中，不仅追求抽象审美与精神意境相结合，而且想办法从对传统艺术或自然景观的直觉感悟中升华出较为抽象的艺术语言，故让人常常能够通过画面中那迅捷、洒脱的笔触；朦胧、幽深的空间；依稀可辨的山水韵味生发出许多审美的联想。这是以中国传统意象美学为根基的“半抽象”形态绘画，既表现了天人合一、虚静忘我的艺术境界，又没有简单照抄古代绘画；既突出了抽象绘画中超理性、无指向性或自足性的特点，又成功地拉开了与西方抽象绘画的距离，非常了不起！可以说，赵无极是通过西方重新发现了东方，他给相关中国艺术家的重要启示是：在向欧美抽象艺术学习或借鉴的过程中，一方面要努力吸收其有价值的东西，另一方面还要努力从传统中寻求具有现代价值的东西加以转换。后来的艺术实践证明，赵无极所确立的这一优秀传统对艺术家朱德群、刘国松以及大陆一大批大陆相关艺术家都有着不可低估的巨大影响。仔细分析相关艺术家的作品，我们并不难发现：有的人是将传统艺术，如山水画、花鸟画加以转换后再做抽象化处理；（顾黎明、王川等）有的人是将传统书法的若干元素加以转换后再做抽象化处理；（周力、杨黎明等）有的人是将传统天体符号加以转换后再做抽象化处理（余友涵、李山、刘子建等）有的人是将传统家具的若干元素加以转换后再做抽象化处理；（王怀庆等）有的人是将秦汉石刻的若干元素加以转换后再做抽象化处理；（周长江、朱小禾等）有的人是将民间艺术中的若干元素加以转换后再做抽象化处理；（顾黎明、陆琛等）有的人是将传统建筑的若干元素加以转换后再做抽象化处理（李华生、谭根雄等）；有的人是将传统拓印艺术中的若干元素加以转换后再做抽象化处理（石果等）；有的人是将传统装裱艺术中的若干元素加以转换后再做抽象化处理（梁铨等）有的人是将传统木工弹线中的若干元素加以转换后再做抽象化处理（洪耀等）……凡此种种，不一而足。更加重要的是，他们都十分自觉或成功的从中提炼出了一些与传统美学追求相关的表现手法，进而转换成了自己的作画方式。以浙江艺术家顾黎明为例，自上个世纪80年代末创作《汉•马王堆服饰系列》，他便尝试用宣纸的自然属性来呈现汉代马王堆服装的历史沉积和风化现象。其方法是：从对象本身去抽离、攫取内在要素，然后由此获得对画面抽象空间的驾驭能力，包括对画面上经营的色和形的位置、笔的运行、节奏的对比，色质的厚薄以及边、角、中心的互动等等。进入新世纪，他又取敦煌壁画或传统山水的若干元素分别创作了《敦煌系列》与《山水赋系列》。前者以色块与变化的笔触表达了艺术家对敦煌艺术经时间和自然洗礼后的意象；后者则以线面结合的方式表达了艺术家对传统山水画的意象。再如，四川艺术家朱小禾的创作常常会从传统彩陶的裂纹与汉画像砖图案中发展出了自己的艺术语言。即他的作品大都是用密集而细小的短线对传统图案进行不断的解构与重构。按他自己的说法，他作画是要“对业已存在的问题和形象进行更复杂、更极端的分析。”结果，无数次思考迹化为色彩混杂短线的无数次重复，最后，又演化为相互渗透的一片混沌，并显示出了斑驳厚重的画面效果。朱小禾的绘画既具有中国意味，又极具现代感。其实，在国内还有一些很优秀的抽象艺术家，像深圳艺术家周力与川美艺术家杨述的作品就广受好评。他们二人虽然都是从西方抽象表现主义转换而来，但却从不角度吸取了中国写意文化的元素。只不过前者更典雅、更含蓄，更具水墨感觉；后者更豪放、更张狂，更具涂鸦的感觉。需要强调的是，也有人并不针对具体古代艺术作品做抽象化处理，而是对传统绘画空间处理的“三远法”有所转换与升华，更有人是从传统篆刻知白守黑的原则中有所转换与升华。而且，还有人受传统“游观论”的启发，从自然景观中吸纳或转换一些元素，进而将其做了抽象化处理，因文字有限，在此不多举例。
按：此文是我正在撰写的《中国当代艺术史：2000-2015》第四章第一节中的第二小节。因受文字限止，就去掉了一些对相关艺术群体、展览、作品与个人予以介绍的文字，敬请读者理解。
注释：
[1]见高名璐：《中国极多主义》，重庆出版社，2003年。
[3]顾黎明：《再谈抽象》，载《油画家工作室报告——解读抽象•顾黎明》，上海书画出版社，2007年。
[4]约翰•伊顿：《造型与形式构成》，天津人民美术出版社，1990年6月版。
本文发于《画刊》2018年3期。
