在上海程十发美术馆的“百年谁断——近现代帖学的振兴暨沈尹默潘伯鹰白蕉书法学术特展”中，沈尹默的墨宝成为观众流连忘返的焦点。这位近现代书法巨匠，以其治学严谨、书法风格多样的特点，展示了帖学的独特魅力。展览不仅是对百年帖学的回顾，更是对这位书法巨匠沈尹默以及其友潘伯鹰的深情致敬。
沈尹默的书法世界，大字雄健，小字精微，展现了他丰富的艺术表达能力。他不拘泥于传统的对联条幅，更在尺牍手稿中展示了另一番独特的风采。其中，一封写于上世纪四十年代的尺牍给好友潘伯鹰，透露了沈尹默在平凡生活中的风采和深厚友情。
“今日之游至畅，乐极哀来，自是常理。”沈尹默轻松地描绘出他们在一次聚会中的欢声笑语，而这样的日子，他认为理应常态。这种坦然接受生活起伏的态度，让人感受到沈尹默对人生的淡然从容。
然而，沈尹默在书信中也分享了一些身体的不适，以风趣的方式自嘲：“归后稍事休息，床上偶一辗转，两腿筋竟大抽戾，曲辄不得伸，直辄不得屈，雅不似我腕之听命。”他通过生动的描写，展示了年迈带来的一些困扰，但却以幽默的语言淡化了这些不适。
这封信中充满了对友情的珍视和对生活的真挚感受。沈尹默不仅表达了对潘伯鹰书法的赞叹，更谦逊地分享了自己在书法上的心得。他提到“船翁诗之华链，调甫句之新峻”，将对方的才华娓娓道来，彰显了他对友人才情的敬仰。
书法艺术，正如时代潮流一般，会因时而变。沈尹默作为海派书法的旗手，他对碑帖、二王、智永等传统经典的深刻理解，让他的书法既能宏肆如碑，又能潇洒如帖。他对书法的追求，既有学术的严肃，也有艺术的潇洒，形成了独特的沈氏风格。
沈尹默的书法，宛如一场华美的音乐会，旋律在纸上奔放，情感在墨迹中流淌。他不仅是书法的传承者，更是创新的倡导者。在书法审美中，他认为“结字因时相传”，时代的变迁和审美观的演变，都会影响着书法的发展。他既尊重传统，又不失对新潮的接纳，这种审美的包容和开放，使他的书法更具时代的韵味。
沈尹默的书法如同一幅风景画，勾勒出一幅幅美丽的画卷。他在墨宝中展示了他对艺术的深刻理解和对生活的独到感悟。尤其是在书写《自作诗十六首》时，他以行云流水的笔墨，将自己的情感融入其中，使得每一个字都如诗如画。
沈尹默与潘伯鹰之间的交往，是一段珍贵的文学历史。这不仅仅是书法家之间的友情，更是对时代变迁和生命沧桑的共同感悟。两位才子通过墨宝和书信，交流着彼此的心声，留下了珍贵的文学遗产。
在这场“百年谁断”的书法盛宴中，观众不仅仅是在欣赏艺术，更是在感受岁月的痕迹。沈尹默的书法作品，如同一本沉淀的历史书，记录了时代的变迁和他个人的成长。而潘伯鹰作为他的知音，也在书法的徜徉中，找到了心灵的栖息地。
这封致潘伯鹰的信，不仅仅是文字的交流，更是心灵的对话。通过这封信，我们仿佛能够穿越时光，走进上世纪四十年代的重庆，感受那个特殊时期的文学氛围。在这样的交流中，沈尹默与潘伯鹰的友情得以延续，他们共同书写了一段鲜活而丰富的文学历史。
“百年谁断”展览，不仅仅是对帖学的致敬，更是对时光的追溯。沈尹默的书法作品，如同一面明镜，映照出近现代帖学的精华。观众站在这面明镜前，不仅仅看到了艺术的魅力，更看到了岁月的沉淀和智慧的积累。这场展览，让我们与沈尹默、潘伯鹰一同独上高楼，感受海气的寒冷，聆听那个时代的声音，回望百年的风华。
